Skip to content
en
Japan JPY

Storage and maintenance of instruments

on

What it means to "cherish" an instrument

An instrument is an important partner for the performer. When you acquire a second-hand instrument, it is important to know how to properly store and preserve it in order to use it for a long time.
When I was working at a music store, customers who purchased my guitar would often ask me questions like, "Should I store it in a guitar case when not in use?" or "Should I keep the strings loose?"
Below, I will explain my own methods for storing and preserving used musical instruments.

First of all, if you get a second-hand instrument, we recommend that you do a basic cleaning. If you buy it from a specialist instrument store, it will most likely have been thoroughly cleaned, but if you buy a second-hand instrument online or from a recycle shop that handles a wide variety of products, it is best to clean it before using it. If you don't do this, dust will stain your clothes and the room, and if you use it with fingerprints on it, it may corrode.
If you want to do a thorough cleaning, it is best to go to a music store, or do it yourself using special cleaning agents and maintenance kits suited to your instrument.

Use of various oils

For example, wooden instruments should be cleaned with cleaners that are gentle on the material, while metal instruments should be cleaned with cleaners that prevent rust.
Use an appropriate cleaning method, such as using oil to prevent rust.
Guitars and basses in particular use a variety of woods and paints depending on the part, so when purchasing a solvent it is a good idea to read the product description carefully or, if you are at a music store, ask the staff.
Use lemon oil or orange oil for the fingerboard, and a polish that matches the paint on the body. These days, there are all-purpose polishes that can be used with a variety of paints, so I recommend using those!
For those of you wondering, "What's the difference between lemon oil and orange oil?", here's a brief explanation.

Lemon oil: It is light and evaporates easily, so it is effective for removing fingerprints. Orange oil: It is thicker than lemon oil, so it is effective for moisturizing the fingerboard.

To put it in perspective, it's like shampoo and treatment. Personally, I think orange oil can also remove dirt from your hands, so there's no need to buy both, but generally I use them like this.

Temperature and humidity

Next, as I have mentioned briefly in a previous blog, it is important to store your instrument in a dry place with little temperature change.
Instruments can be affected by changes in temperature and humidity, so try to keep the environment as stable as possible. Also, be careful not to place the instrument in extreme conditions such as in direct sunlight or near a heater.
If you place it in a place where it will be directly exposed to the wind from an air conditioner, the body may suddenly crack with a "crack", so please absolutely avoid this. Simply put, the temperature and humidity that is comfortable for humans is also ideal for musical instruments, so it might be better to store it in the living room rather than storing it in a closet.
For long-term storage, we recommend storing the instrument in a case. If you play the instrument every day, there's no need to put it away in the case after playing and take it out again when you need to use it, but if you're going to be away from home for a week or so on a trip, it's a good idea to put a humidity regulator in the case and store it in the case for peace of mind.
Well, if you buy a high-end guitar, you're afraid of knocking it over, so you want to put it away in its case every time you're done using it. Be especially careful with Gibsons, which have a steep neck angle! lol
Also, used instruments are often sold as just the body, so if you are concerned, you may want to consider purchasing a case.

Do I loosen the strings every time? Or not? Problem

To sum up, it would be a good idea to loosen the pegs on the 6th, 5th, and 4th strings by about two turns, and the 3rd, 2nd, and 1st strings by about one turn.
Loosening and tightening the strings every time can make them more likely to break, but when tuning normally, the neck is constantly being pulled with a force of 60 to 70 kg.
Doing so will cause the neck to rise up, resulting in what is known as a "forward bow." Conversely, if it is too loose, the neck will "backward bow," as the guitar is designed to bow in the opposite direction when the strings are tightened.
When it comes to electric guitar strings, they are often softer than acoustic guitar strings, so you probably don't need to worry too much about it.
On the other hand, bass guitars have long necks and thick strings, so you need to be especially careful. (Personally, I think it's best to rotate the 4th and 3rd strings twice, and the 2nd and 1st strings once.)

However, it's not like the neck will warp immediately after being strung for a day or two, so if you're not planning on playing it for a while, you can just loosen it up. If the neck does become warped, it's probably safe to have it adjusted at a music store.
As an aside, Taylor officially recommends that there is no need to loosen the strings on their guitars, but there are some opinions online that say that this causes the neck to bend, so it is best not to take this at face value but to observe the situation and make any adjustments you find necessary.

These are my recommended storage and maintenance methods.
At first glance, this maintenance may seem like a pain, but you don't have to use orange oil, polish, or loosen the strings every time. On the other hand, moistening the fingerboard with oil every time can have the opposite effect, so I think doing it once or twice a month is enough.
Normally, I think it's fine to just quickly wipe the strings dry after playing, as this will extend their lifespan.
In order to use it for a long time, it takes a certain amount of effort. If you give it lots of love, the instrument will respond and improve its sound, so be sure to take good care of it!

Related Posts

Guild――職人たちの誇りが紡いだアメリカン・ギターの物語
June 10, 2025
Guild――職人たちの誇りが紡いだアメリカン・ギターの物語

創業者のアルフレッド・ドロンジ氏 ジャズの街ニューヨークで生まれた「ギルド」 1950年代初頭、アメリカ音楽界は大きな転換期を迎えていた。ジャズが花開き、やがてロックンロールの波が押し寄せる――そんな時代、ニューヨークの楽器店主アルフレッド・ドロンジは、音楽と職人技の未来に心を燃やしていた。彼の夢は、単なるギター製作ではなく、職人たちの誇りと魂を込めた“本物”のギターを生み出すことだった。運命の糸は、エピフォン社の激しい労働争議によって動き出す。伝統あるエピフォン工場が閉鎖され、腕利きの職人たちが行き場を失ったのだ。ドロンジは彼らの技術と情熱に着目し、「ギルド・ギターズ(Guild Guitars)」の設立を決意する。ギルド――その名は中世ヨーロッパの職人組合に由来し、手工業の誇りと連帯を象徴していた。1952年、ニューヨークの片隅に小さな工房が誕生する。そこには、エピフォンで鍛えられた熟練の職人たちと、ドロンジの信念が息づいていた。ギルドの最初のギターは、ジャズギタリストのために設計されたアーチトップモデル。ニューヨークのクラブで鳴り響くその音色は、やがてプロミュージシャンたちの間で話題となっていく。 ウッドストックとともに――アコースティックの黄金時代 1954年、ギルドはニュージャージー州ホーボーケンへと工場を移転。さらに1960年代後半にはロードアイランド州ウェスタリーへと拠点を移す。この時代、アメリカはフォーク・リバイバルの熱気に包まれていた。ウッドストックの伝説的なステージで、ギルドのアコースティックギターはジョン・デンバーやリッチー・ヘブンスといったアーティストの手で鳴り響き、その名声を不動のものにする。ギルドのギターは、単なる楽器以上の存在となった。職人たちの手仕事による堅牢な造り、美しい木目、そして豊かな響き――それらは、アメリカの音楽史に深く刻まれていく。エレキギターの分野でも、バディ・ガイやブライアン・メイといった名手たちがギルドを愛用し、その個性的なサウンドは多くのファンを魅了した。 試練と再生――ギルドの魂は消えない 1972年、創業者アルフレッド・ドロンジが航空機事故で急逝する。音楽シーンはエレクトリック、さらにはシンセサイザーへと主役が移り、アコースティックギター業界は冬の時代を迎えた。ギルドもまた、経営の波に翻弄されることとなる。 だが、ギルドの魂は消えなかった。職人たちの手によるギター作りの伝統は守られ続け、幾度もの買収や経営危機を乗り越えてきた。21世紀に入っても、ギルドはアメリカン・ギターの象徴として、アコースティック、エレクトリック、ベースギターの分野で高い評価を受け続けている。 伝統と革新のはざまで ギルドの歩みは、まさにアメリカ音楽史の縮図だ。時代の波に揉まれながらも、職人たちの誇りと情熱がブランドを支えてきた。ギルドのギターには、創業者ドロンジの夢と、エピフォンから受け継がれた職人魂、そして数多くのミュージシャンたちの物語が詰まっている。今もギルドのギターは、世界中のステージで、リビングルームで、夢を奏で続けている。音楽を愛するすべての人に――ギルドは、職人たちの絆と誇りを伝える“ギルド(組合)”の名に恥じない、唯一無二のギターブランドなのだ。

Read More
ドレッドノート誕生の物語――マーティン社の創業者と職人たちの挑戦
June 10, 2025
ドレッドノート誕生の物語――マーティン社の創業者と職人たちの挑戦

クリスチャン・フレデリック・マーティン氏 19世紀初頭、ドイツの小さな村で生まれ育ったクリスチャン・フレデリック・マーティン(C.F.マーティン)は、家具職人の家系に生まれながら、幼いころから楽器製作に強い憧れを抱いていました。15歳で単身ウィーンへ渡り、当時ヨーロッパ随一のギター製作家ヨハン・シュタウファーのもとで修業を積み、ギター職人としての腕を磨きます。やがて故郷に戻ったクリスチャンは、ギター工房を開きますが、閉鎖的な職人ギルドとの軋轢に悩み、自由な創作活動ができなくなります。夢を諦めきれなかった彼は、1833年、家族とともに新天地アメリカへと渡ります。ニューヨークで小さな楽器店を開業し、やがてペンシルベニア州ナザレスに拠点を移して本格的にギター製作を始めました。マーティン社は、創業者クリスチャンの時代から「革新」と「伝統」の両立を大切にしてきました。Xブレイシング構造の発明や、スチール弦ギターの開発など、時代のニーズを敏感に捉え、職人たちの手仕事による高品質なギターを生み出してきたのです。 新たな時代への挑戦――ディットソン社からの依頼 時は流れ、20世紀初頭。アメリカ音楽界では、よりパワフルで豊かな響きを持つギターが求められるようになっていました。そんな中、マーティン社の三代目フランク・ヘンリー・マーティンは、社の伝統と職人たちの技術を信じ、新たな挑戦に乗り出します。1916年、ボストンの楽器販売会社ディットソンから「これまでにない大きなボディのギターを作ってほしい」という依頼が舞い込みます。「ドレッドノート(戦艦)」と名付けられたこの新型ギターの設計は、まさに未知への航海でした。社内の職人たちは、これまでの経験と知恵を結集し、ボディサイズ、内部構造、サウンドバランスの最適化に取り組みます。伝統的なXブレイシングをベースにしつつも、大型ボディならではの鳴りと耐久性を両立させるため、何度も試作と改良を重ねました。「音楽の未来を切り拓くギターを作ろう」――創業者から受け継がれた情熱と誇りが、職人一人ひとりの手に宿ります。こうして完成したドレッドノートは、従来のギターをはるかに凌駕する音量と低音の豊かさを持ち、やがてカントリーやフォーク、ブルーグラスなど多様な音楽ジャンルで愛されることになります。 伝説の始まり――ドレッドノートが世界を変えた Read More

Drawer Title
Similar Products