Skip to content
en
Japan JPY

有名ミュージシャンが愛用した楽器たち: その魅力と逸話

on


音楽の歴史には、数多くの名曲や名演奏が刻まれていますが、その背後にはミュージシャンたちが愛用した楽器の存在があります。特に楽器は、単なる道具以上の意味を持ち、ミュージシャンの個性や音楽性を象徴するものとなっています。
今回は、有名ミュージシャンが愛用した中古楽器たちと、その魅力や逸話について探っていきます。

 

デヴィッド・ギルモアと「ブラック・ストラト」

デヴィッド・ギルモアは、ピンク・フロイドのギタリストとして知られ、その独特のサウンドと演奏スタイルで多くのファンを魅了してきました。彼が愛用した「ブラック・ストラト」と呼ばれるフェンダー・ストラトキャスターは、特に有名です。

魅力と逸話

  • 購入の経緯: ギルモアは1970年にこの中古のストラトキャスターを購入しました。当時の価格はわずか数百ドルでしたが、彼の手に渡ることでその価値は飛躍的に上昇しました。
  • 音色の特徴: ブラック・ストラトは、その豊かなトーンと独特のサステインで知られています。ギルモアの名曲「コンフォタブリー・ナム」や「シャイン・オン・ユー・クレイジー・ダイアモンド」など、多くのヒット曲で使用され、その音色はファンの心に深く刻まれています。
  • オークションでの高値: 2019年、ギルモアは慈善活動の一環としてこのギターをオークションに出品し、約397万5千ドル(約4億2600万円)で落札されました。これは中古楽器の価値がどれほど高まるかを示す一例です。

ジミ・ヘンドリックスと「ウッドストック・ストラト」

ジミ・ヘンドリックスは、エレクトリックギターの革命児として知られ、その斬新な演奏スタイルとサウンドで音楽界に多大な影響を与えました。彼が1969年のウッドストック・フェスティバルで使用した白いフェンダー・ストラトキャスターは、特に有名です。

魅力と逸話

  • ウッドストックでの伝説的なパフォーマンス: ヘンドリックスは、このギターで「アメリカ国歌」を演奏し、その斬新なアレンジとパフォーマンスは音楽史に残る名シーンとなりました。
  • ギターのカスタマイズ: ヘンドリックスは左利きでありながら、右利き用のギターを逆さまにして弾くスタイルを採用していました。この独特のスタイルが、彼のサウンドに独自のニュアンスを加えていました。
  • 後世への影響: ウッドストック・ストラトは、ヘンドリックスの象徴として多くのギタリストに影響を与え、その後も数多くのミュージシャンが同様のスタイルを模倣しました。

ジョン・レノンと「リッケンバッカー325」

ビートルズのジョン・レノンは、その音楽性とカリスマ性で世界中のファンを魅了しました。彼が愛用したリッケンバッカー325は、ビートルズ初期のサウンドを象徴する楽器として知られています。

魅力と逸話

  • 購入の背景: レノンは1960年初頭、ハンブルクでの演奏中にこのギターを購入しました。当時のリッケンバッカーはまだ一般的ではなく、彼の選択は非常に先見の明がありました。
  • ビートルズのサウンド: リッケンバッカー325のシャープでクリアな音色は、ビートルズ初期の楽曲に独特の個性を与えました。「アイ・ウォント・トゥ・ホールド・ユア・ハンド」や「プリーズ・プリーズ・ミー」など、多くのヒット曲でその音色が聴かれます。
  • アイコンとしての存在: レノンのリッケンバッカーは、ビートルズの象徴として多くのファンに愛され続けており、現在でもそのレプリカモデルが人気を博しています。

ボブ・ディランと「マーティン D-28」

フォークロックの巨匠ボブ・ディランは、アコースティックギターの名手としても知られています。彼が愛用したマーティン D-28は、その豊かな音色と耐久性で多くのミュージシャンに支持されています。

魅力と逸話

  • 歴史的なパフォーマンス: ディランは1960年代半ば、フォークからエレクトリックへの転向期にこのギターを使用しました。特に1965年のニューポート・フォーク・フェスティバルでのパフォーマンスは、音楽史に残る重要な瞬間でした。
  • 音色の特徴: マーティン D-28は、その深みのあるリッチな音色で知られ、ディランの歌声と絶妙にマッチしました。彼の名曲「風に吹かれて」や「時代は変わる」などでその音色が聴かれます。
  • 後世への影響: ディランの影響で、多くのフォークミュージシャンがマーティン D-28を選ぶようになり、その人気は現在も衰えることがありません。

結論

有名ミュージシャンが愛用した中古楽器は、単なる道具以上の存在です。それらの楽器には、彼らの音楽的な個性や歴史が詰まっており、その魅力は計り知れません。デヴィッド・ギルモアの「ブラック・ストラト」、ジミ・ヘンドリックスの「ウッドストック・ストラト」、ジョン・レノンの「リッケンバッカー325」、そしてボブ・ディランの「マーティン D-28」など、これらの楽器は音楽史に残る名器として、今なお多くの人々に愛され続けています。中古楽器の市場は、こうした逸話や歴史的背景によってその価値が大きく変動します。ミュージシャンたちがどのようにしてこれらの楽器を手に入れ、どのように使いこなしたのかを知ることで、楽器そのものの魅力が一層深まります。音楽ファンやコレクターにとって、有名ミュージシャンが愛用した中古楽器は、まさに宝物と言えるでしょう。

Related Posts

なぜ、70年代のK.Yairiは他の日本製と一線を画しているのか?
November 25, 2025
なぜ、70年代のK.Yairiは他の日本製と一線を画しているのか?

アコースティックギターのヘッドロゴを見たとき、そこに「K.Yairi」の文字を見つけると、私はある種の敬意と緊張感を覚えます。特にそれが1970年代から80年代初頭に作られた個体であればなおさらです。 中学生の頃、どうしてもギターが欲しくて親にねだったことがあります。すると父が「ヤイリなら買ってやる」と言いました。その一言に、当時のギタリストたちからヤイリギターがどれほど信頼されていたかがよく表れている気がします。 昨今、世界中で「Japan Vintage(ジャパン・ビンテージ)」の再評価が進んでいますが、その中心にいるブランドの一つが、岐阜県可児市に工房を構えるヤイリギター(K.Yairi)です。 当店でも多くのジャパンビンテージを取り扱っていますが、お客様からよく聞かれる質問があります。 「なぜ、この時代のK.Yairiは、こんなにも音が良いのですか?」 今回は、楽器店店主としての視点も交えながら、70年代K.Yairiが放つ「魔法」の正体を紐解いていきましょう。 「木材の黄金時代」という真実 まず、避けて通れないのが「木材」の話です。 ギターの音色の8割は木材で決まると言われますが、1970年代と現代では、使える木材のレベルが決定的に異なります。 現代において、最高級グレードの木材は枯渇し、価格は高騰の一途を辿っています。しかし、70年代はまだ世界中に良質な木材が溢れていました。 当時のK.Yairiのカタログスペックを見ると、驚くべき仕様が並んでいます。現在なら30万円〜50万円クラスのギターに使われるような目の詰まったスプルース、美しくうねる木目のローズウッド、そして今では条約で規制されている「ハカランダ(ブラジリアン・ローズウッド)」までもが、当時は中位機種に使われていたのです。 しかし、単に「良い木を使っている」だけではありません。重要なのは「50年という時間」です。 木材に含まれる樹脂(松脂など)は、長い年月をかけて結晶化し、細胞の空洞化が進みます。これにより、木材は軽くなり、振動効率が劇的に向上します。 70年代のK.Yairiを弾いた瞬間に感じる、あの「爆発するようなレスポンス」と「乾いた抜けの良いサウンド」。これは、どんなに技術が進歩した現代の新品ギターであっても、決して真似できない「時間の芸術」なのです。 「合板」の常識を覆す、矢入一男の哲学 Read More

ブラジリアンローズウッド(ハカランダ)は、なぜこんなにも希少で、その音が特別とされるのか?
September 10, 2025
ブラジリアンローズウッド(ハカランダ)は、なぜこんなにも希少で、その音が特別とされるのか?

ハカランダとは何か?

Read More

Drawer Title
Similar Products