楽器の保管とメンテナンス

on ％に

楽器を「大切にする」ということ

楽器は演奏者にとって大切なパートナーです。中古楽器を手に入れた際には、その楽器を長く使用するためにも、適切な保管と保存方法を知っておくことが重要です。
楽器店に勤務していた頃、購入していただいた方から「使わないときはギターケースにしまったほうがいい？」や「弦は緩めておいたほうがいい？」など質問をいただくことが多々ありました。
以下では、僕なりに中古楽器の保管と保存方法について説明していきます。

まず、中古楽器を手に入れた際には、基本的な清掃を行うことをオススメします。楽器専門店で購入すれば清掃の行き届いていると思いますが、ネットで中古楽器を買ったり、多種多様な商品を取り扱っているリサイクルショップなどで購入した際は使用する前に清掃をしておいた方が良いです。そうしないとホコリで服や部屋が汚れたり、手垢のついたまま使用していると腐食していくことがあるためです。
本格的に清掃をしたいということであれば楽器店、またはご自身で楽器に合った専用のクリーニング剤やメンテナンスキットをしようすると良いでしょう。

様々なオイルの使い分け

例えば、木製の楽器は素材に優しいクリーナーを使用し、金属製の楽器は錆び防

止のためにオイルを使用するなど、適切な方法を選んで清掃を行いましょう。
ギターやベースなどは特に箇所によって様々な木材や塗料などが使われているため溶剤を購入する際は商品説明をよく読んだり、楽器店の場合は店員さんに聞い
てみると良いでしょう。
指板はレモンオイルやオレンジオイル、ボディには塗料にあったポリッシュを使いましょう。最近では色々な塗料に使える万能ポリッシュもあるので、そちらを
オススメします！
ここで「『レモンオイル』と『オレンジオイル』って何が違うの？」と思った方に軽くご説明いたします。

レモンオイル：サラッとしていて蒸発しやすいため手垢などを落とすのに効果的
オレンジオイル：レモンオイルに比べ、トロっとしているので指板の保湿に効果的

例えるなら、シャンプーとトリートメントといったところでしょうか。個人的にはオレンジオイルでも手垢は落とせますので両方買う必要はないかなとも思いますが、一般的にはこのように使い分けています。

温度や湿度

続いて、以前もブログで軽く触れましたが、やはり楽器を保管する場所は、乾燥していて温度変化の少ない場所を選ぶことが重要です。
楽器は温度や湿度の変化によって影響を受けることがありますので、出来る限り安定した環境を保つよう心掛けましょう。また、直射日光や暖房器具の近くなど、極端な状況下に置かないようにも注意が必要です。
エアコンの風が直で当たる場所に置いておくと、いきなり「バリッ」とボディが割れることがありますので絶対に避けてください。簡単にいうと人間が過ごしやすい温度と湿度が楽器にも最適ですので、押し入れに仕舞うよりリビングなどに置いてあげるといいのではないでしょうか。

長期保管する際には、ケース保管をおすすめします。毎日弾く分には弾き終わったら毎度ケースにしまって、使う時にまた出して、とする必要はないですが、旅行などで1週間ほど家を空けることがある時はケースの中に湿度調整剤を入れてケース保管しておくと安心です。

まぁ、高級ギターを買ったら倒してしまうのが怖くて、使い終わったら毎回ケースに仕舞いたくなりますよね、、、ネックの角度がエグいGibsonは特に注意！笑
また、中古楽器は本体のみで販売されていることも多々あるので心配な方はケースを購入することも考慮しておいてください。

弦は毎回緩める？緩めない？問題

結論から言うと6,5,4弦は2回転くらい、3,2,1弦は1回転くらいペグを緩めてあげるといいのではないでしょうか。
毎回、緩めたり締めたりすると弦が切れやすくなるということもありますが、レギュラーチューニングの時にネックは60～70kgの力で常に引っ張られています。

そうするとネックが起き上がってきてしまい、いわゆる「順反り」になってしまいます。逆に緩めすぎるとギターは弦を張ることを想定して逆方向に反るように設計されているため「逆反り」になります。

エレキギターに関してはアコギ弦より弦が柔らかいことが多いのでそこまで神経質にならなくても良いかと思います。
逆にベースはネックが長く、弦が太いので特に気をつけましょう。（個人的には4,3弦2回転、2,1弦1回転くらいがいいと思います。）

ただ1、2日張りっぱなしだったからすぐに反るということでもないので、しばらく弾く予定のない場合は緩めてあげるというくらいの感覚でいいと思います。もし、ネックが曲がってしまったら楽器店で調整してもらうのが安全でしょう。

余談ですが、Taylor社は自社ギターに関して弦を緩める必要なし、と公式に推奨していますがネット上では「ネックが曲がった」などという意見もあるので鵜呑みにせず様子を見て調整してあげるのが良いと思います。

僕なりのオススメ保管方法やメンテナンスは以上となります。
一見すると面倒臭そうなメンテナンスですがオレンジオイルやポリッシュ、弦を緩ませるのも毎回やらなくて良いです。逆に毎回、オイルなどで指板を湿らせてしまうと逆効果のこともありますので月1～2回程度で充分かなと思います。
普段は、弾き終わったらササっと軽く乾拭きしてあげる程度で弦の寿命も伸びますし、そのくらいでいいと思います。
長く使用するためにはそれなりの労力は付きものです。しっかり愛情を注いであげれば楽器もそれに応えてくれ音が良くなりますので、ぜひ可愛がってあげましょう！

コラム

June 10, 2025

Guild――職人たちの誇りが紡いだアメリカン・ギターの物語

創業者のアルフレッド・ドロンジ氏ジャズの街ニューヨークで生まれた「ギルド」 1950年代初頭、アメリカ音楽界は大きな転換期を迎えていた。ジャズが花開き、やがてロックンロールの波が押し寄せる――そんな時代、ニューヨークの楽器店主アルフレッド・ドロンジは、音楽と職人技の未来に心を燃やしていた。彼の夢は、単なるギター製作ではなく、職人たちの誇りと魂を込めた“本物”のギターを生み出すことだった。運命の糸は、エピフォン社の激しい労働争議によって動き出す。伝統あるエピフォン工場が閉鎖され、腕利きの職人たちが行き場を失ったのだ。ドロンジは彼らの技術と情熱に着目し、「ギルド・ギターズ（Guild Guitars）」の設立を決意する。ギルド――その名は中世ヨーロッパの職人組合に由来し、手工業の誇りと連帯を象徴していた。1952年、ニューヨークの片隅に小さな工房が誕生する。そこには、エピフォンで鍛えられた熟練の職人たちと、ドロンジの信念が息づいていた。ギルドの最初のギターは、ジャズギタリストのために設計されたアーチトップモデル。ニューヨークのクラブで鳴り響くその音色は、やがてプロミュージシャンたちの間で話題となっていく。ウッドストックとともに――アコースティックの黄金時代 1954年、ギルドはニュージャージー州ホーボーケンへと工場を移転。さらに1960年代後半にはロードアイランド州ウェスタリーへと拠点を移す。この時代、アメリカはフォーク・リバイバルの熱気に包まれていた。ウッドストックの伝説的なステージで、ギルドのアコースティックギターはジョン・デンバーやリッチー・ヘブンスといったアーティストの手で鳴り響き、その名声を不動のものにする。ギルドのギターは、単なる楽器以上の存在となった。職人たちの手仕事による堅牢な造り、美しい木目、そして豊かな響き――それらは、アメリカの音楽史に深く刻まれていく。エレキギターの分野でも、バディ・ガイやブライアン・メイといった名手たちがギルドを愛用し、その個性的なサウンドは多くのファンを魅了した。試練と再生――ギルドの魂は消えない 1972年、創業者アルフレッド・ドロンジが航空機事故で急逝する。音楽シーンはエレクトリック、さらにはシンセサイザーへと主役が移り、アコースティックギター業界は冬の時代を迎えた。ギルドもまた、経営の波に翻弄されることとなる。だが、ギルドの魂は消えなかった。職人たちの手によるギター作りの伝統は守られ続け、幾度もの買収や経営危機を乗り越えてきた。21世紀に入っても、ギルドはアメリカン・ギターの象徴として、アコースティック、エレクトリック、ベースギターの分野で高い評価を受け続けている。伝統と革新のはざまでギルドの歩みは、まさにアメリカ音楽史の縮図だ。時代の波に揉まれながらも、職人たちの誇りと情熱がブランドを支えてきた。ギルドのギターには、創業者ドロンジの夢と、エピフォンから受け継がれた職人魂、そして数多くのミュージシャンたちの物語が詰まっている。今もギルドのギターは、世界中のステージで、リビングルームで、夢を奏で続けている。音楽を愛するすべての人に――ギルドは、職人たちの絆と誇りを伝える“ギルド（組合）”の名に恥じない、唯一無二のギターブランドなのだ。

June 10, 2025

ドレッドノート誕生の物語――マーティン社の創業者と職人たちの挑戦

クリスチャン・フレデリック・マーティン氏 19世紀初頭、ドイツの小さな村で生まれ育ったクリスチャン・フレデリック・マーティン（C.F.マーティン）は、家具職人の家系に生まれながら、幼いころから楽器製作に強い憧れを抱いていました。15歳で単身ウィーンへ渡り、当時ヨーロッパ随一のギター製作家ヨハン・シュタウファーのもとで修業を積み、ギター職人としての腕を磨きます。やがて故郷に戻ったクリスチャンは、ギター工房を開きますが、閉鎖的な職人ギルドとの軋轢に悩み、自由な創作活動ができなくなります。夢を諦めきれなかった彼は、1833年、家族とともに新天地アメリカへと渡ります。ニューヨークで小さな楽器店を開業し、やがてペンシルベニア州ナザレスに拠点を移して本格的にギター製作を始めました。マーティン社は、創業者クリスチャンの時代から「革新」と「伝統」の両立を大切にしてきました。Xブレイシング構造の発明や、スチール弦ギターの開発など、時代のニーズを敏感に捉え、職人たちの手仕事による高品質なギターを生み出してきたのです。新たな時代への挑戦――ディットソン社からの依頼時は流れ、20世紀初頭。アメリカ音楽界では、よりパワフルで豊かな響きを持つギターが求められるようになっていました。そんな中、マーティン社の三代目フランク・ヘンリー・マーティンは、社の伝統と職人たちの技術を信じ、新たな挑戦に乗り出します。1916年、ボストンの楽器販売会社ディットソンから「これまでにない大きなボディのギターを作ってほしい」という依頼が舞い込みます。「ドレッドノート（戦艦）」と名付けられたこの新型ギターの設計は、まさに未知への航海でした。社内の職人たちは、これまでの経験と知恵を結集し、ボディサイズ、内部構造、サウンドバランスの最適化に取り組みます。伝統的なXブレイシングをベースにしつつも、大型ボディならではの鳴りと耐久性を両立させるため、何度も試作と改良を重ねました。「音楽の未来を切り拓くギターを作ろう」――創業者から受け継がれた情熱と誇りが、職人一人ひとりの手に宿ります。こうして完成したドレッドノートは、従来のギターをはるかに凌駕する音量と低音の豊かさを持ち、やがてカントリーやフォーク、ブルーグラスなど多様な音楽ジャンルで愛されることになります。伝説の始まり――ドレッドノートが世界を変えた続きを読む