中古楽器の魅力と選び方

on ％に

中古楽器の魅力と選び方

音楽を楽しむために必要な道具である楽器。
今回は僕なりの中古楽器の魅力と念点を紹介させていただこうと思います。あくまで個人的な考えなので、スラーっと読んでいただく程度で満足です。
まず新品を購入するのも魅力的ですが、中古にも魅力的なところがあります。

中古楽器のメリット

1.費用面でのメリット
プレミアがついているもの以外は通常、新品に比べて価格が安くなっています。特にまだ新品が発売されている現行品というものは新品より安くなっていることが多いです。
なので、例えば予算10万円で新品のギターを探していて気になるギターを見つけてもそれが12万円してしまう場合、中古で探してみると美品状態で10万円になっているというケースもあります。
予算の範囲内で、気に入った楽器を手に入れることが中古楽器だとできます。

2．音の成熟度（ビンテージ）
電子楽器ではない生楽器などは特に、長年使用されているうちに鳴りが良くなるため、中古楽器は時間と共に独特の音を出すようになります。これは、プレーヤーの個性を引き立てると同時に、音楽の表現力を高めるのに一役買います。
いわゆる「ビンテージ楽器」というジャンルです。
何年前からがビンテージだという概念は人それぞれだと思いますが、一般的には1960年代以前と言われているようです。しかし最近では1970年、80年代の日本製ギターを海外では「ジャパンビンテージ」と呼んでいます。
確かに1970年代でも今から50年前なのでビンテージに片足突っ込んでいるのではないかなと個人的には思います。

音に関していうと「古いから音が良い」というわけでもありません。保管状態やメンテナンス頻度なども関わって来るので、例えば50年間押し入れにずっと閉まってあったギターが良い音に変わっているということは可能性として低いです。なぜなら、湿度や温度管理がされていない状態での保管は木が痛んでいることが多く、なによりビンテージ特有の深い音になるには長年弾き込んで木を振動させてあげることが何より大切です。
何年も歌っていない人がいきなり歌っても良い声で歌えないのと同じです。

保管に気をつけ、弾き込んで、メンテナンスをしていく中で深みのあるサウンドは生まれます。ビンテージに価値あるのはそういった先人達の労力も含めての価値だと思っています。
このビンテージサウンドは新品では中々再現することはできません。
最近では機械的に木を熟成させビンテージサウンドを再現させられるような開発もされておりますが、本物と比べると正直「ビンテージ風」といったところだと僕は思っています。

ビンテージ品の価値に関して印象に残っている言葉があります。
ギター好きで有名な芸人のくっきーさんがビンテージギターの魅力について「何十年も前にアメリカで作られたギターを今、自分で弾いて、あの時代の音が聴けるんですよ、すごくないですか？」といっていました。いい表現ですね。

3.個性がある
中古楽器は一つ一つの楽器が独自の歴史やストーリーを持っていて、傷や塗装はげ、クラックなども個性の一つです。
また、前オーナー様の個性も感じることができます。例えば、レスポールにケーラートレモロが後付けされていたり、YAMAHAのギターにGibsonのピックアップをつけてブランド間のコラボギターのようなカスタムがされていたりと前オーナー様の好みが知れて面白いです。
有名ギタリストも自分でカスタマイズして使っていますよね。

さあ、ここからはデメリット（とはあまり言いたくないですが）もお伝えしていきます。

中古楽器のデメリット

1．購入時の状態の不確定性
やはりここが一番懸念するポイントではないでしょうか。中古楽器を購入する際には、使用状態によって劣化している場合があります。使用頻度や保管状態によっては、修理やメンテナンスが必要になる場合もあります。
ただ、楽器専門店などで買えばメンテナンスや清掃はしているでしょうし、保証期間などもあるので、ある程度このデメリットは回避できそうです。ちなみにこの当サイトもメンテナンスや清掃はもちろん、返品返金対応期間などありますのでご安心してご購入いただけます！

2．品揃えの制限
新品の楽器と比べると、中古楽器は数が限られてくる場合があります。生産終了した特定のモデルやブランドは、生産終了したことにより手放したくない人や壊れて破棄されてしまうこともあり年々数が減っていきます。
中古楽器は一期一会とよく言われるので悩んでいるうちに買い逃しした時の悔しさったらないです。僕も経験しております。
以前、印象深いことがありました。このサイトから、Eシリアル期のFender Japanの赤いストラトキャスターを購入してくださった方から「長年、Eシリアル期の赤ストラトをネットで探しており、ようやく出会えました。これでやっと長旅が終えられました。ありがとうございました。」というメッセージをいただきました。
このメッセージはすごく嬉しかったです！任務を果たせた気になりました。
中々出会えないという反面、出会えた時の喜びは格別ですね。

最後に
中古楽器にはメリットとデメリットがありますが、しっかりと見極め購入することで、一生モノの楽器を手に入れることができます。今回は中古楽器の魅力と選び方ということで、価格面やビンテージ品の魅力、個性的なカスタムなどについてお話しさせていただきました。
冒頭にもお伝えしましたが、楽器は音を楽しむ道具です。是非、後悔のない選び方やポイントを押さえながら、その楽器と共に音楽を楽しんでください。

ブログ

June 10, 2025

Guild――職人たちの誇りが紡いだアメリカン・ギターの物語

創業者のアルフレッド・ドロンジ氏ジャズの街ニューヨークで生まれた「ギルド」 1950年代初頭、アメリカ音楽界は大きな転換期を迎えていた。ジャズが花開き、やがてロックンロールの波が押し寄せる――そんな時代、ニューヨークの楽器店主アルフレッド・ドロンジは、音楽と職人技の未来に心を燃やしていた。彼の夢は、単なるギター製作ではなく、職人たちの誇りと魂を込めた“本物”のギターを生み出すことだった。運命の糸は、エピフォン社の激しい労働争議によって動き出す。伝統あるエピフォン工場が閉鎖され、腕利きの職人たちが行き場を失ったのだ。ドロンジは彼らの技術と情熱に着目し、「ギルド・ギターズ（Guild Guitars）」の設立を決意する。ギルド――その名は中世ヨーロッパの職人組合に由来し、手工業の誇りと連帯を象徴していた。1952年、ニューヨークの片隅に小さな工房が誕生する。そこには、エピフォンで鍛えられた熟練の職人たちと、ドロンジの信念が息づいていた。ギルドの最初のギターは、ジャズギタリストのために設計されたアーチトップモデル。ニューヨークのクラブで鳴り響くその音色は、やがてプロミュージシャンたちの間で話題となっていく。ウッドストックとともに――アコースティックの黄金時代 1954年、ギルドはニュージャージー州ホーボーケンへと工場を移転。さらに1960年代後半にはロードアイランド州ウェスタリーへと拠点を移す。この時代、アメリカはフォーク・リバイバルの熱気に包まれていた。ウッドストックの伝説的なステージで、ギルドのアコースティックギターはジョン・デンバーやリッチー・ヘブンスといったアーティストの手で鳴り響き、その名声を不動のものにする。ギルドのギターは、単なる楽器以上の存在となった。職人たちの手仕事による堅牢な造り、美しい木目、そして豊かな響き――それらは、アメリカの音楽史に深く刻まれていく。エレキギターの分野でも、バディ・ガイやブライアン・メイといった名手たちがギルドを愛用し、その個性的なサウンドは多くのファンを魅了した。試練と再生――ギルドの魂は消えない 1972年、創業者アルフレッド・ドロンジが航空機事故で急逝する。音楽シーンはエレクトリック、さらにはシンセサイザーへと主役が移り、アコースティックギター業界は冬の時代を迎えた。ギルドもまた、経営の波に翻弄されることとなる。だが、ギルドの魂は消えなかった。職人たちの手によるギター作りの伝統は守られ続け、幾度もの買収や経営危機を乗り越えてきた。21世紀に入っても、ギルドはアメリカン・ギターの象徴として、アコースティック、エレクトリック、ベースギターの分野で高い評価を受け続けている。伝統と革新のはざまでギルドの歩みは、まさにアメリカ音楽史の縮図だ。時代の波に揉まれながらも、職人たちの誇りと情熱がブランドを支えてきた。ギルドのギターには、創業者ドロンジの夢と、エピフォンから受け継がれた職人魂、そして数多くのミュージシャンたちの物語が詰まっている。今もギルドのギターは、世界中のステージで、リビングルームで、夢を奏で続けている。音楽を愛するすべての人に――ギルドは、職人たちの絆と誇りを伝える“ギルド（組合）”の名に恥じない、唯一無二のギターブランドなのだ。

June 10, 2025

ドレッドノート誕生の物語――マーティン社の創業者と職人たちの挑戦

クリスチャン・フレデリック・マーティン氏 19世紀初頭、ドイツの小さな村で生まれ育ったクリスチャン・フレデリック・マーティン（C.F.マーティン）は、家具職人の家系に生まれながら、幼いころから楽器製作に強い憧れを抱いていました。15歳で単身ウィーンへ渡り、当時ヨーロッパ随一のギター製作家ヨハン・シュタウファーのもとで修業を積み、ギター職人としての腕を磨きます。やがて故郷に戻ったクリスチャンは、ギター工房を開きますが、閉鎖的な職人ギルドとの軋轢に悩み、自由な創作活動ができなくなります。夢を諦めきれなかった彼は、1833年、家族とともに新天地アメリカへと渡ります。ニューヨークで小さな楽器店を開業し、やがてペンシルベニア州ナザレスに拠点を移して本格的にギター製作を始めました。マーティン社は、創業者クリスチャンの時代から「革新」と「伝統」の両立を大切にしてきました。Xブレイシング構造の発明や、スチール弦ギターの開発など、時代のニーズを敏感に捉え、職人たちの手仕事による高品質なギターを生み出してきたのです。新たな時代への挑戦――ディットソン社からの依頼時は流れ、20世紀初頭。アメリカ音楽界では、よりパワフルで豊かな響きを持つギターが求められるようになっていました。そんな中、マーティン社の三代目フランク・ヘンリー・マーティンは、社の伝統と職人たちの技術を信じ、新たな挑戦に乗り出します。1916年、ボストンの楽器販売会社ディットソンから「これまでにない大きなボディのギターを作ってほしい」という依頼が舞い込みます。「ドレッドノート（戦艦）」と名付けられたこの新型ギターの設計は、まさに未知への航海でした。社内の職人たちは、これまでの経験と知恵を結集し、ボディサイズ、内部構造、サウンドバランスの最適化に取り組みます。伝統的なXブレイシングをベースにしつつも、大型ボディならではの鳴りと耐久性を両立させるため、何度も試作と改良を重ねました。「音楽の未来を切り拓くギターを作ろう」――創業者から受け継がれた情熱と誇りが、職人一人ひとりの手に宿ります。こうして完成したドレッドノートは、従来のギターをはるかに凌駕する音量と低音の豊かさを持ち、やがてカントリーやフォーク、ブルーグラスなど多様な音楽ジャンルで愛されることになります。伝説の始まり――ドレッドノートが世界を変えた続きを読む