初めて楽器を買うとき

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今回は、これから楽器を始めようと思っている方へ「初めて楽器を買う時」ということをテーマに書かせていただきます。

まずは自分語り失礼します。
僕は自分のお金で初めて楽器を買ったのは小学校6年生の時にお小遣いを貯めて手に入れたブルースハープ（ハーモニカ）でした。当時はフォークソングブーム（ゆず、コブクロ、19など）で早い友達はチラホラとギターを弾き始めていたので「今からギターを始めてもみんなに追いつかないだろうし、何より1番になれない！」という謎のライバル心から、あえて誰もやっていなかったブルースハープに行きました。
鬼ごっこをする時もサッカーをする時も、友達と映画を見にいく時もポケットにはブルースハープが入っていて、学校の帰り道に友達と歩いている時もプープー吹きながら会話をしている異端児でした。
こうしていると友達の中でブルースハープが流行り始め、サッカーのパスの合図も「プー」、ゴールを決めた時の喜びの表現も「プー」でした。
みんなで集まってはプープー吹きながら遊んでいました。近所迷惑、甚だしい！

話が関係ない方向にいってしまいましたが、要するに初めて楽器を買うと異様な愛着が湧き、その後もたくさん楽器を買っているのですがこの思い出はずっと憶えているものです。

僕が楽器屋で働いていた時に「ギターを始めようと思うのですが、初心者はどれを買ったらいいですか？」という質問を時々いただいておりました。こうした時に僕は毎回「部屋に置いてあった時に一番テンションの上がるギターがいいと思います」と伝えていました。

「この曲が弾きたいからこの曲に合うギターがいい」「好きなギタリストが
使っているから」などがない限り、音は2の次、まずは見た目が一番！

「このギターかっこいい！」で選ぶのが一番いいと思っており、その方が練習も楽しくなるし、何よりギター本体に愛着が湧くので鏡の前で構えているだけで楽しいのです。

しかし、そんなこと言われても初めて楽器を選ぶ際には色々と悩むものです。どの楽器が自分に合っているのか、どのような要素に注意すれば良いのかわからない場合もあります。

ここでは僕の考えは一旦置いておいて、初めてギターやベースを買う時の選び方のポイントについて解説します。

1.自分の興味と目標を考える
自分はどの音楽が好きで、そしてどのような目標を持っているかです。「ハードロックをやりたい！」や「おしゃれなシティポップをやりたい」などでオススメのモデルが変わってきますので、まずは自分の好きな音楽ジャンルや、憧れのアーティストが使用している楽器を参考にすると良いでしょ
う。

2．予算を設定する

楽器は様々な価格帯で販売されています。予算を設定して、その範囲内で最適な楽器を探しましょう。漠然とギターを触ってみたいという程度でしたら、高価なものを購入する必要はありません。中古品やエントリーモデルも良い選択肢です（たまに、挫折しないように戒めとしてウン十万のギターを買っていくお客様もいましたが笑）

3．楽器のサイズと重さを考慮する
特に子どもや体格の小さい人にとっては、楽器のサイズや重さが重要です。演奏する楽器が自分にフィットしているかどうかを確認しましょう。たとえば、ギターを選ぶ場合は、ボディサイズやネックの太さが重要な要素となり
ます。ボディサイズやネックの太さはサウンドの特徴に関わってきますが、まずは抱え心地や弾きやすさで決めるのも判断材料の1つとして持っておくのも大
切です。

4.試奏してみる

ネットショップのみ運営している僕がオススメするのもなんですが、、、楽器を購入する前に、できるだけ実際に試奏してみることをおすすめします。自分に合ったサウンドやフィーリングを確かめることができます。また、楽器店のスタッフにアドバイスを求めることも重要です。スタッフは楽器についての専門知識を持っているため、適切なアドバイスを提供してくれるでしょう。
当店もLINEやメールなどで気軽に質問していただければ僕なりにお答えいたしますのでぜひご連絡ください！

と、こんな感じで選び方は多数あります。
まとめると、初めての楽器選びは自分の興味や目標、予算などを考慮しながら行うことが重要です。楽器を始めるということは、音楽というものをより身近に感じることができる重要な第一歩です。自分に合った楽器を選ぶことで、より楽しい演奏体験ができるだけでなく、音楽の世界により深く没頭することができます。
当店もあなたにあった素敵な楽器をご紹介できるように精進してまいります！

ブログ

June 10, 2025

Guild――職人たちの誇りが紡いだアメリカン・ギターの物語

創業者のアルフレッド・ドロンジ氏ジャズの街ニューヨークで生まれた「ギルド」 1950年代初頭、アメリカ音楽界は大きな転換期を迎えていた。ジャズが花開き、やがてロックンロールの波が押し寄せる――そんな時代、ニューヨークの楽器店主アルフレッド・ドロンジは、音楽と職人技の未来に心を燃やしていた。彼の夢は、単なるギター製作ではなく、職人たちの誇りと魂を込めた“本物”のギターを生み出すことだった。運命の糸は、エピフォン社の激しい労働争議によって動き出す。伝統あるエピフォン工場が閉鎖され、腕利きの職人たちが行き場を失ったのだ。ドロンジは彼らの技術と情熱に着目し、「ギルド・ギターズ（Guild Guitars）」の設立を決意する。ギルド――その名は中世ヨーロッパの職人組合に由来し、手工業の誇りと連帯を象徴していた。1952年、ニューヨークの片隅に小さな工房が誕生する。そこには、エピフォンで鍛えられた熟練の職人たちと、ドロンジの信念が息づいていた。ギルドの最初のギターは、ジャズギタリストのために設計されたアーチトップモデル。ニューヨークのクラブで鳴り響くその音色は、やがてプロミュージシャンたちの間で話題となっていく。ウッドストックとともに――アコースティックの黄金時代 1954年、ギルドはニュージャージー州ホーボーケンへと工場を移転。さらに1960年代後半にはロードアイランド州ウェスタリーへと拠点を移す。この時代、アメリカはフォーク・リバイバルの熱気に包まれていた。ウッドストックの伝説的なステージで、ギルドのアコースティックギターはジョン・デンバーやリッチー・ヘブンスといったアーティストの手で鳴り響き、その名声を不動のものにする。ギルドのギターは、単なる楽器以上の存在となった。職人たちの手仕事による堅牢な造り、美しい木目、そして豊かな響き――それらは、アメリカの音楽史に深く刻まれていく。エレキギターの分野でも、バディ・ガイやブライアン・メイといった名手たちがギルドを愛用し、その個性的なサウンドは多くのファンを魅了した。試練と再生――ギルドの魂は消えない 1972年、創業者アルフレッド・ドロンジが航空機事故で急逝する。音楽シーンはエレクトリック、さらにはシンセサイザーへと主役が移り、アコースティックギター業界は冬の時代を迎えた。ギルドもまた、経営の波に翻弄されることとなる。だが、ギルドの魂は消えなかった。職人たちの手によるギター作りの伝統は守られ続け、幾度もの買収や経営危機を乗り越えてきた。21世紀に入っても、ギルドはアメリカン・ギターの象徴として、アコースティック、エレクトリック、ベースギターの分野で高い評価を受け続けている。伝統と革新のはざまでギルドの歩みは、まさにアメリカ音楽史の縮図だ。時代の波に揉まれながらも、職人たちの誇りと情熱がブランドを支えてきた。ギルドのギターには、創業者ドロンジの夢と、エピフォンから受け継がれた職人魂、そして数多くのミュージシャンたちの物語が詰まっている。今もギルドのギターは、世界中のステージで、リビングルームで、夢を奏で続けている。音楽を愛するすべての人に――ギルドは、職人たちの絆と誇りを伝える“ギルド（組合）”の名に恥じない、唯一無二のギターブランドなのだ。

June 10, 2025

ドレッドノート誕生の物語――マーティン社の創業者と職人たちの挑戦

クリスチャン・フレデリック・マーティン氏 19世紀初頭、ドイツの小さな村で生まれ育ったクリスチャン・フレデリック・マーティン（C.F.マーティン）は、家具職人の家系に生まれながら、幼いころから楽器製作に強い憧れを抱いていました。15歳で単身ウィーンへ渡り、当時ヨーロッパ随一のギター製作家ヨハン・シュタウファーのもとで修業を積み、ギター職人としての腕を磨きます。やがて故郷に戻ったクリスチャンは、ギター工房を開きますが、閉鎖的な職人ギルドとの軋轢に悩み、自由な創作活動ができなくなります。夢を諦めきれなかった彼は、1833年、家族とともに新天地アメリカへと渡ります。ニューヨークで小さな楽器店を開業し、やがてペンシルベニア州ナザレスに拠点を移して本格的にギター製作を始めました。マーティン社は、創業者クリスチャンの時代から「革新」と「伝統」の両立を大切にしてきました。Xブレイシング構造の発明や、スチール弦ギターの開発など、時代のニーズを敏感に捉え、職人たちの手仕事による高品質なギターを生み出してきたのです。新たな時代への挑戦――ディットソン社からの依頼時は流れ、20世紀初頭。アメリカ音楽界では、よりパワフルで豊かな響きを持つギターが求められるようになっていました。そんな中、マーティン社の三代目フランク・ヘンリー・マーティンは、社の伝統と職人たちの技術を信じ、新たな挑戦に乗り出します。1916年、ボストンの楽器販売会社ディットソンから「これまでにない大きなボディのギターを作ってほしい」という依頼が舞い込みます。「ドレッドノート（戦艦）」と名付けられたこの新型ギターの設計は、まさに未知への航海でした。社内の職人たちは、これまでの経験と知恵を結集し、ボディサイズ、内部構造、サウンドバランスの最適化に取り組みます。伝統的なXブレイシングをベースにしつつも、大型ボディならではの鳴りと耐久性を両立させるため、何度も試作と改良を重ねました。「音楽の未来を切り拓くギターを作ろう」――創業者から受け継がれた情熱と誇りが、職人一人ひとりの手に宿ります。こうして完成したドレッドノートは、従来のギターをはるかに凌駕する音量と低音の豊かさを持ち、やがてカントリーやフォーク、ブルーグラスなど多様な音楽ジャンルで愛されることになります。伝説の始まり――ドレッドノートが世界を変えた続きを読む